A Pequena Sereia teve Úrsula. Para onde foram todos os vilões da Disney?

Quando o remake em live-action da Disney de O Pequena Sereia for lançado em 26 de maio, o público finalmente poderá ver a versão de Melissa McCarthy de uma das vilãs mais icônicas de todos os tempos: Ursula. O polvo da bruxa do mar, originalmente dublado por Pat Carroll e modelado após a drag queen Divine, é o epítome de um vilão clássico da Disney: descaradamente mau e egoísta, com um hino exagerado para arrancar. Mas com uma nova versão desse personagem de volta em nossas telas, você pode perceber que já faz algum tempo desde que a Disney produziu um antagonista tão descaradamente perverso quanto Ursula. Esse tipo de vilania desenfreada se tornou uma espécie de relíquia na mais recente narrativa original do estúdio de animação, o que pode fazer você se perguntar: onde estão todos os bandidos?

Uma vez que um elemento básico dos recursos de animação da Disney, especialmente musicais, os vilões foram lentamente substituídos por histórias como Frozen II ou Charme que se concentram mais no conflito interno de nosso herói consigo mesmo. Em vez de enfrentar um arquétipo do mal trabalhando para sua queda, nossa geração atual de heróis está lutando contra seus próprios demônios, agindo como seus próprios contrastes e tendo que superar seus próprios erros.

A mudança marca uma das mudanças mais drásticas na história dos contos de fadas da Disney, talvez perdendo apenas para a mudança de animação 2D para CGI. Por mais de meio século, o vilão se destacou nessas histórias, começando com a Rainha Má no primeiro longa-metragem de animação, Branca de Neve e os Sete Anões. A madrasta de Cinderela, Capitão Gancho e Malévola logo seguiram durante a Era de Ouro e, eventualmente, quando o “Renascimento da Disney” começou em 1989, vilões como Ursula, Jafar e Scar continuaram a tradição.

É uma narrativa clássica, com cada um desempenhando um papel fundamental na condução do enredo e no desenvolvimento do caráter de nosso herói. Seja prendendo-os em uma torre, roubando sua voz ou tentando matá-los em uma tomada de poder, esses personagens colocam a bola em movimento e servem como uma figura tangível para derrotar.

Mas ultimamente, esses arquétipos gradualmente desapareceram. Enquanto A princesa e o Sapo (2009) e Emaranhado (2010) nos deu Dr. Facilier e Mamãe Gothel respectivamente, não vemos um vilão tradicional desde 2013. Mesmo nesse caso – Hans de Congeladas — a vilã empalidece em comparação com o conflito que Elsa tem com seus próprios poderes. Esse tema continuou na sequência do filme, onde Elsa lutou para descobrir onde ela e esses poderes pertenciam. Da mesma forma, em 2016 moanao personagem-título parte em uma busca aventureira de autodescoberta no oceano. E mais recentemente, em 2021 CharmeO principal conflito de Mirabel é seu desejo de aprovação e propósito dentro de sua família mágica enquanto ela luta para restaurar seus poderes decadentes.

Disney

Mas por que exatamente essa mudança aconteceu? Os padrões de narrativa da Disney sempre evoluíram ao longo do tempo, mas normalmente essa evolução foi guiada por (e pode ser rastreada até) sucessos e fracassos anteriores.

Por exemplo, quando A pequena Sereia revitalizou o departamento de animação do estúdio em 1989, a empresa dobrou os contos de fadas e a equipe de compositores de Howard Ashman e Alan Menken – resultando em A bela e a fera e Aladim. Também deu início ao tropo ainda ativo de uma música “I Want”, na qual o personagem principal canta sobre seus desejos no início do filme, com “Part of Your World”.

Mais recentemente, quando decepcionantes números de bilheteria para A princesa e o Sapo foram atribuídos ao título dissuadir os meninos, Rapunzelo título de foi alterado para o gênero mais neutro Emaranhadoe a tendência de adjetivos de sucesso, é claro, continuou com Congeladas.

Então, o que poderia ter inspirado essa mudança do formato tradicional de herói contra vilão?

Se há algo no mundo da animação que poderia ter estimulado uma mudança tão sísmica, é a Pixar. Desde suas origens, produzindo o primeiro longa-metragem de animação CGI de 1995 História de brinquedoso estúdio (agora uma subsidiária da Disney) reinventou completamente o gênero – tanto em termos de estilo de animação quanto nos tipos de histórias que contavam. Os temas, premissas e personagens da Pixar quebraram as convenções repetidas vezes, e o estúdio até se desviou para o caminho da Disney ao tentar fazer um filme de princesa com Corajoso.

O sucesso dos filmes da Pixar provavelmente deu aos cineastas permissão para desenhar fora dos limites e reimaginar o que um filme de animação da Disney poderia ser. Esse novo caminho mais amplo, que levou a Disney a filmes aclamados como moana e Charmeprovou ser um sucesso comercial e crítico e resultou em novas histórias inovadoras contadas de maneiras novas e empolgantes. E às vezes, isso significava que não havia vilões.

Mas Frozen IIque teve uma recepção mais mista em 2019, demonstra algumas das armadilhas que podem surgir com essa nova abordagem. No filme, Elsa é conduzida por uma voz misteriosa em uma jornada de autodescoberta para proteger seu reino de uma maldição. Se parece um pouco abstrato, é porque é. a série documental No Desconhecido: Fazendo Frozen II segue o último ano de produção do filme e os desafios que a equipe criativa enfrentou para elaborar uma narrativa clara. Faltando apenas alguns meses para a data de lançamento do filme, eles ainda não tinham certeza de quem era a voz que estava chamando Elsa, e o feedback de repetidas exibições de teste destacou a falta de clareza da história. Nesse caso, lutar contra o conceito abstrato de “os elementos” emparelhado com a jornada interna de encontrar o seu lugar provou ser muito difícil de retratar claramente na tela. É numa instância como essa, onde a história fica confusa, que o valor de ter um vilão é realmente visto.

Embora uma dinâmica tradicional de mocinhos contra bandidos possa parecer mais simples e menos nuançada do que heróis complicados enfrentando batalhas internas complexas, muitas vezes ambas as abordagens estão fazendo a mesma coisa. Um vilão está no seu melhor quando sua presença facilita a jornada interior e o eventual crescimento de nosso herói – e o faz de maneira ativa e cinematográfica.

Pegar A pequena Sereia por exemplo. Muito parecido moana ou Congeladasesse filme é sobre um personagem lutando para equilibrar seu amor pela família com seu desejo de deixá-los para trás por algo mais. A diferença é a inclusão de Úrsula, que facilita esse percurso e assim ajuda a representá-lo de forma muito linear e ativa. Com Ursula lá para empurrar Ariel em uma determinada direção, sua luta se torna um diálogo em vez de um monólogo. “A vida é cheia de escolhas difíceis, innit?” Ursula diz a famosa, antes de iniciar a trama do filme, forçando Ariel a fazer essa escolha difícil.

O papel que vilões como Ursula desempenham é inestimável, seja como substitutos dos demônios internos de nosso herói, frustrando seus grandes planos ou tolos divertidos e exagerados que adoramos ver derrotados. Sem mencionar que os vilões vêm com ótimos acessórios: um empecilho como “Poor Unfortunate Souls”, produtos envenenados ou um companheiro cômico como Iago – todos os quais são mais divertidos do que uma maldição vaga e misteriosa.

Por enquanto, podemos olhar para a série de remakes de ação ao vivo para nos lembrar do que estamos perdendo. Esses filmes, juntamente com o sucesso de releituras como Cruela e Malévolatambém deve ter esperança de que o estúdio não tenha perdido de vista o valor que os vilões podem ter.

Mas até que essas tentativas de ação ao vivo inspirem um retorno à forma na frente da animação, esses vilões clássicos continuam ausentes em ação. Para emprestar uma frase: “Você descobrirá que hoje em dia / eu consertei todos os meus caminhos / me arrependi, vi a luz e fiz a troca.” Mas será que esse interruptor vai ficar? Quando A pequena Sereia marcou o retorno dos contos de fadas pela primeira vez desde 1959 Bela Adormecidaprovou que um retorno à forma é sempre possível para a Casa do Rato. E em breve, um vilão animado icônico pode aparecer em nosso caminho novamente. Quem sabe? Talvez alguém na Disney esteja desenhando um par de sobrancelhas sinistras e vilãs enquanto falamos.