O artesanato pop tropical de Chris Wolston

A relação instintiva com os materiais e a possibilidade de moldá-los em novas formas é a base da pesquisa em equilíbrio entre arte, artesanato e design realizada por Chris Wolston, criativo nascido nos Estados Unidos e estudado em Gana e Colômbia, movido pelo interesse na redescoberta de métodos de produção antigos e tradições distantes.

Hoje trabalha entre Brooklyn e Medellín criando acessórios de decoração e esculturas com uma estética não convencional, que surgem da colaboração com mestres de oficina, da recuperação do “saber fazer” manual e da experimentação com materiais simples. Terracota, metais e fibras entrelaçadas são a base de seus trabalhos, a inspiração vem da observação da natureza e do ar livre, recentemente ele ficou impressionado com os “tons colombianos de verde, nunca vistos antes na minha vida, um detalhe tropical fantástico para trazer para as casas”.

De autoproduções a colaborações com grandes marcas (em 2018 assinou uma linha de bolsas para Fendi) e com galerias de prestígio como O Futuro Perfeito, de complementos antropomórficos “tão cheios de alegria que fazem as pessoas felizes” a metais cheios de cores, as obras de Wolston combinam formas surreais e tradição artesanal em uma união inseparável, que é familiar à primeira vista.

Quais são os limites entre design e artesanato para você?

«Artistas, designers e artesãos têm em comum a busca obsessiva de dominar os materiais, moldá-los para dar forma a uma ideia. Por isso, como designer, acho interessante colaborar com quem sabe produzir manualmente. Às vezes apresento desenhos que parecem impossíveis de fazer mas, procedendo com erros e tentativas, chegamos sempre ao resultado».

Você nasceu nos Estados Unidos, estudou em Gana e depois na Colômbia. O quanto suas “viagens” influenciaram seu trabalho e por que você escolheu abrir um estúdio em Medellín?

«Como artista e como pessoa interessa-me as relações humanas e as relações das diferentes culturas com os materiais. Para mim é importante viver em lugares diferentes e entrar em contato com as pessoas, é uma forma de “alimentar-se” de diferentes pontos de vista. A experiência direta não é comparável àquela feita à distância através de imagens e testemunhos, é preciso tocar, experimentar, ver com os próprios olhos. É para isso que servem as viagens!

A Colômbia tem uma grande tradição artesanal, em Medellín ainda estão acessíveis a oficina específica e as técnicas industriais para o processamento de diferentes materiais. Aqui se fazem tijolos de terracota, se trabalha o alumínio nas fundições, há lojas que vendem ferramentas para forjar metal: você está cercado de “saber fazer”, entende a gênese dos objetos”.

Sua relação especial com as matérias-primas é evidente em seus trabalhos…

«A maioria dos materiais pertence ao quotidiano das cidades onde vivo, são tão difundidos que têm infinitas aplicações e infinitas formas. eu amo vime, as equipes de tecelãs com quem trabalho são formadas por verdadeiros mestres com quem construí formas inusitadas e volumes arriscados. Recentemente trabalhei com argila da montanha, interessante porque possui diferentes pátinas naturais e tonalidades que não são encontradas na argila industrial ».

Seu trabalho comunica uma força primitiva que afeta a parte mais profunda e instintiva. Você acha que sua grande atração está nisso?

“Os móveis são objetos de relação, o elemento primitivo cria uma relação visceral entre seres humanos e materiais, por isso quero que o trabalho seja feito estritamente à mão. Por exemplo, a textura especial das minhas cadeiras de terracota vem da observação do trabalho realizado numa olaria, onde cada peça tinha as pegadas de quem a manipulou antes de disparar. Hoje, devido à industrialização e produção em massa, perde-se o sentido da habilidade manual e seu encanto».

O que você conta através de seu último trabalho, Aumento da temperatura?

«É uma reflexão sobre fantasia e fuga, sobre a relação das pessoas com a natureza, sobre lugares e materiais. Durante a pandemia fiquei preso nos Estados Unidos porque a Colômbia havia fechado as fronteiras, me retirei para minha casa na Nova Inglaterra, cercado por paisagens diferentes das da América do Sul.

Tendo trocado um clima subtropical por um continental úmido, comecei a ver uma linha entre os dois, não muito diferente do contorno de uma montanha. Ao contrário dos motivos tropicais e dos gestos figurativos, meu trabalho remonta a uma materialidade do velho mundo que incorpora bronze e cobre pintados, ao mesmo tempo em que introduz uma nova linguagem de materiais de luxo, como painéis de pele, costurados a partir de sobras da indústria do vestuário de alta moda ».

Viver © REPRODUÇÃO RESERVADA


Source: Living by living.corriere.it.

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