Sobre canções, tempo e árvores: duas coisas que mudaram a música

Obviamente, é impossível para dois dispositivos alterarem a música. É antigo, muito rico e enraizado para ser mudado assim. Até hoje, a música faz parte de nossos rituais. Estou falando de um capricho de tempo, mas vale a pena falar algumas palavras sobre o fenômeno. Portanto, nada tão dramático aconteceu. As mudanças sobre as quais quero falar afetam apenas a música gravada, as gravações de som.

Em uma das muitas entrevistas do Youtube com produtores musicais, John Leckie, um homem que começou sua carreira gravando o primeiro álbum Plasic Ono de John Lennon na famosa Abby Road, para depois gravar Pink Floyd, mas também o primeiro single de Johnny Rotten PIL, depois trabalhou com o grupo XTC, para produzir, segundo muitos, o melhor Álbum britânico, estreia do grupo Stone Roses, portanto, que John Leckie, explicando o que tornou as gravações de hoje menos mágicas do que aquelas anteriores a algumas décadas atrás, afirmou – duas coisas são responsáveis ​​por tudo.

Um dispositivo é um sintonizador. O outro é um metrônomo.

O Sr. Leckie, uma testemunha de muitas sessões de gravação, testemunhou que os músicos não sofriam tanto por estarem perfeitamente afinados, eles gravavam agradavelmente relaxados e o andamento das músicas variava durante a gravação. Foi natural acelerar um pouco nos refrões e desacelerar nas estrofes, mas como os músicos gostam durante a gravação. Não está longe da mente que a perfeição de tocar em um andamento com afinação impecável de alguma forma mágica suga a energia natural que permanece gravada na gravação de som.

Hoje, por ter sido gravado em um ritmo perfeito e sintonizado digitalmente por trinta anos, os ouvintes estão completamente acostumados com esse som, por isso essas gravações são consideradas padrão e são transmitidas no rádio e na televisão. Mas os frameworks são sempre limitações ao mesmo tempo, e você precisa estar ciente deles. As melodias e os tempos que podem ser medidos e prescritos em unidades de medida são uma inovação relativa no desenvolvimento musical de vários milênios. Na verdade, assim que houver frameworks e padrões, basta esperar alguém corajoso, com uma ideia, que os quebrará.

Independentemente disso, se você tocar, eu ainda recomendo calorosamente que você domine muito bem o uso do metrônomo e esteja afinado enquanto toca. Somente quando você o domina, você está pronto para novos experimentos. Para concluir, talvez pensamentos como este sejam o motivo pelo qual no Youtube, quando procuro música, acabo sempre num concerto ou demo. As versões de estúdio das canções, feitas para nos encantar, na verdade servem apenas como um cartão de visita do intérprete, uma informação ou, na melhor das hipóteses, como um acompanhamento musical para os vídeos.

Ilustração: Emocionante performance ao vivo da música “Perdido em vocêInterpretada pela cantora Laura Pergolizzi Ruffo (mais conhecida pelo pseudônimo LP) com uma banda de três membros supera de longe a versão de estúdio que soa como mais um dos muitos sucessos que são difíceis de ouvir continuamente. E os números do Youtube confirmam isso – a versão ao vivo tem o dobro de visualizações.


Source: Balkanrock.com by balkanrock.com.

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