The French Dispatch review: É o pico Wes Anderson. Eu gostaria de ter amado isso.

The French Dispatch se passa na cidade fictícia de Ennui-sur-Blasé, França – cujo nome, para minha tristeza, corresponde perfeitamente aos meus sentimentos sobre o filme. O mais recente de Wes Anderson (título completo: The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun) não é ruim, por si só. Acontece que a apatia e indiferença homônimas é, para mim, todo o seu efeito emocional.

Parte do problema com Wes Anderson é que eu sei que ele está fazendo filmes especificamente para mim, um sonhador ocasionalmente pretensioso com tendências francófilas e um fetiche por revistas impressas. The French Dispatch é nostálgico, um pouco estranho, visualmente suntuoso – todas características incomuns no cinema americano de hoje. Em uma cultura de cinema obcecada por enredo e spoiler, ele é o raro cineasta que lembra às pessoas que os filmes são um meio primordialmente visual. Ele favorece a simetria e a agitação, quadros elaborados com detalhes e paletas de cores meticulosamente selecionadas. (Ocasionalmente, posso argumentar que ele também visualmente orientado.) Para algumas pessoas, seus filmes funcionam como uma espécie de ASMR calmante para os olhos.

The French Dispatch parece formulado em um laboratório para minhas preferências narrativas. Não é só que Ennui-sur-Blasé representa uma versão imaginária de Paris, o tipo que os francófilos americanos imaginam que ainda exista em algum canto daquela cidade histórica, um pouco decadente, mas também incrivelmente fofo. É que todo o filme é uma homenagem ao tipo de revista literária para a qual tantos escritores do meu sonho antigo de trabalhar, especificamente a Nova iorquino, cujos editores e escritores famosos, como Mavis Gallant, Harold Ross e James Baldwin, fornecem os modelos para vários personagens do filme.

Embora haja algumas diferenças óbvias entre o despacho francês da Liberdade, o Kansas Evening Sun e o New Yorker – entre outras coisas, o último entrou no novo milênio – o status de Anderson como fanboy nova-iorquino é claro desde o início. Ele adora a publicação desde a adolescência, e possui quase todos os problemas da década de 1940 em diante. Em um entrevista recente com a própria revista, Anderson disse que na idade adulta: “Eu me peguei lendo relatos de vários escritores sobre a vida em O Nova-iorquino—Brendan Gill, James Thurber, Ben Yagoda — e eu fomos pegos por toda a aura da coisa. ” Ele até trabalhou para compilar um livro contendo alguns dos artigos do arquivo da revista que inspiraram o filme.

Três homens em uma sala cheia de livros e arquivos.  Um deles usa boina e está trabalhando em uma bicicleta virada de cabeça para baixo.
Wally Wolodarsky, Bill Murray e Owen Wilson em The French Dispatch.
Imagens de holofote

eu tenho visto The French Dispatch duas vezes, e também senti aquela aura. Mas, nas duas vezes, assistir foi como bater em uma daquelas paredes de calcário branco que se alinham na maioria das ruas parisienses. Lutei para me preocupar com seus personagens ou histórias ou jornalismo de forma mais ampla. Em algum lugar da minha alma, sinto que não deveria ser assim.

Se você é fã do Wes Anderson e está com raiva de mim agora, me desculpe! Tipo de. Deixe-me tentar explicar.

Para Wes-heads, The French Dispatch é provavelmente satisfatório. É como um álbum de grandes sucessos, com muitos de seus temas favoritos: solidão, amizade, família, amor, morte. Cada quadro intrincado e aceno de cabeça para suas influências parecem uma cutucada para o público, um convite para participar da piada.

O que eu principalmente sou. No entanto, eu voltei frio.

O substituto de Anderson do New Yorker foi iniciado por Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray), herdeiro do proprietário do Kansas Evening Sun, que mais ou menos enganou seu caminho para publicar um “suplemento de domingo pouco lido” para aquele jornal por cinco décadas. Ele postou-se em Ennui-sur-Blasé quando jovem em 1925 e encerrou seu mandato quando morreu em 1975, quando o Dispatch francês fechou – pagando, é claro, um belo bônus aos redatores já bem pagos. (Quase 50 anos no futuro, nós, que escrevemos para revistas no papel e de outra forma, só podemos sonhar com esse tipo de vida.)

Em sua equipe estão jornalistas famosos como Lucinda Krementz (Frances McDormand), JKL Berensen (Tilda Swinton), Herbsaint Sazerac (Owen Wilson) e Roebuck Wright (Jeffrey Wright). Eles escrevem sobre arte e história, comida e cultura, protestos e poesia. Depois de revelar ao seu público que o Howitzer terá morrido no final do filme, The French Dispatch move-se ligeiramente para trás para ver Howitzer guiá-los rudemente pelo processo de edição (há uma placa estritamente obrigatória de “Não Chore” acima da porta de seu escritório), perguntando sobre seus relatórios de despesas e ajudando a moldar sua prosa. Baseado em um amálgama do editor fundador da New Yorker Harold Ross e seu sucessor William Shawn, Howitzer é o tipo de editor prático que você não vê mais muito. Quando ele morre, o filme nos diz, ele recebe “o enterro de um editor”.

The French Dispatch está organizado como se fosse a edição final do suplemento de domingo do Howitzer, aquele em que ele estava trabalhando quando morreu. É um filme antológico, com pequenos segmentos que fornecem os “artigos” – um sobre o artista forasteiro Moses Rosenthaler (Benicio Del Toro) e sua musa guarda prisional (Léa Seydoux); um sobre o líder dos turbulentos protestos estudantis (Timothée Chalamet) e a garota por quem ele se apaixona (Lyna Khoudri); um sobre o encontro do autor (Jeffrey Wright) com um curioso canto da culinária francesa; e um por um ciclista-repórter itinerante (Owen Wilson) na própria Ennui-sur-Blasé. Há também um obituário para Howitzer, escrito por sua equipe.

Uma sala lotada de pessoas, filmadas em preto e branco.
The French Dispatch vaga de colorido para preto e branco e vice-versa.
Imagens de holofote

Estilisticamente, The French Dispatch é Anderson trabalhando no auge de seus poderes. Uma sequência deliciosa perto do início do filme apresenta apenas um close-up das mãos de um especialista preparando café e coquetéis para a equipe da revista em uma bandeja de prata giratória, em seguida, uma ampla tomada de um garçom manobrando a bandeja até um intrincado conjunto de escadas e portas para chegar aos escritórios e entregar as bebidas. Ele passa do preto e branco para o colorido, brincando deliciosamente com os enquadramentos e a composição da imagem. Às vezes, Anderson parece estar fazendo um filme de Jacques Tati; em outras, ele está canalizando Truffaut ou Hitchcock ou Visconti.

Este pode ser o problema. The French Dispatch é tão referencial que o pastiche oprime, entregando um turbilhão de referências que não somam nada em particular. Assistindo lembrou-me da resposta do lendário crítico de cinema nova-iorquino Pauline Kael a Anderson quando, em 1998, ele exibiu seu filme, Rushmore, para seu herói então aposentado. “Eu não sei o que você tem aqui, Wes,” Kael disse.

Eu não sei o que ele tem The French Dispatch, qualquer. Há uma linha de argumentar a favor da alegria essencial das coisas que não podem ser facilmente mercantilizadas, sejam eles mercados antigos em cidades francesas ou uma pintura que não pode ser facilmente transportada ou cozinha que não pode ser facilmente localizada ou pouco. ler suplementos de domingo de jornais do meio-oeste. Os filmes de Anderson são, eles próprios, parte dessa herança de impraticabilidade – seu tipo de rebuliço não é fácil ou barato de replicar.

Mas o mundo dele é de fantasia, um ideal imaginário que pode ser divertido de se afundar, mas não deixa muito espaço para andar por aí e pensar nele. Eu me senti como se estivesse sendo distraído de alguma coisa enquanto assistia ao filme, minha atenção afastou-se da tragédia maior – a morte lenta das revistas – que está escondida por baixo.

Talvez seja apenas o fato de que a fantasia do tipo que The French Dispatch A weaves parece muito mais uma calamidade se você trabalha dentro do mundo das revistas. Ainda esta semana, o anúncio de que The Believer, uma das poucas revistas francesas parecidas com o Dispatch que ainda existem, cessará a publicação no próximo ano, como parte de um “realinhamento estratégico” dentro do Black Mountain Institute, que publica a revista. As “pequenas revistas” que moldaram o pensamento americano durante o século passado foram morrendo lentamente, assim como os lendários jornais semanais alternativos e o jornalismo local. A maioria dos escritores mal recebe o suficiente para viver; trabalhadores em revistas e jornais (incluindo o nova iorquino) estão lutando por um pagamento justo; aqueles de nós que têm a sorte de ter empregos estão sempre nos protegendo, por ter visto amigos perderem o deles repetidamente.

Uma fila de editores e escritores está sentada em um sofá, parecendo atordoada.
A equipe do French Dispatch – interpretada por Elisabeth Moss, Owen Wilson, Tilda Swinton, Fisher Stevens e Griffin Dunne – tenta não chorar.
Imagens de holofote

O New Yorker, por enquanto, perdura. (Que ela tenha vida longa e prospere.) Mas observar as forças do mercado devorando esse tipo de escrita nutritiva, curiosa, resolutamente não produtiva, mas vital, é esmagadora para a alma. Eu não posso ajudar, mas me pergunto se o pastiche frenético e nostalgia galopante desse filme enfraqueceram minha capacidade de apreciá-lo. Parece vazio.

Um único momento em The French Dispatch fez seu caminho para dentro do meu coração, no entanto. Roebuck Wright, o amálgama de James Baldwin e o escritor de alimentos AJ Liebling interpretado por Jeffrey Wright, é questionado por um entrevistador (Liev Schreiber) por que ele, um escritor talentoso que cobriu muitos tópicos, tantas vezes voltou a escrever sobre comida.

Wright responde, lenta e pensativamente, que a vida de um jornalista é difícil e solitária. “Escolhi esta vida”, reconhece, antes de explicar que, no final do dia, sempre houve uma mesa em algum lugar para ele, com um chef e um garçom prontos para aquecer o seu coração e fortalecê-lo com uma boa refeição. “O banquete solitário foi muito parecido com um camarada”, diz ele.

Que li, só um pouco, como a declaração de Anderson sobre a festa de que uma edição de uma grande revista foi para ele. Ou um grande filme ou, na verdade, um banquete literal. Algo que sustenta e encanta a alma. Então, se eu me sinto blasé sobre The French Dispatch – e apesar de meus melhores esforços, eu faço – pelo menos eu admiro e sei o que isso significa. O banquete de todo mundo é móvel e, com filmes, textos e arte, o gosto não se justifica.

The French Dispatch está passando nos cinemas.


Source: Vox – All by www.vox.com.

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